玩味八大之禅心六品

     清代明祚，低文明的异族统治造成的文化失落，反而激起对自身文化心性的尤为护持，使得明遗民身份的清初四僧八大、弘仁、髡残、石涛在此一段画史上分外耀目。其中的八大、石涛作为旧王孙不可避免地被赋予了整体的文化命运。石涛因曾跪迎清帝遭许多人不解甚至诟病，但他笔墨中的生机、纸上之化境，无异证悟了造化之整体，似乎已超脱个人命运的迭荡。于是，时代的感情更多地落在了八大的身上，其落款的“哭之笑之”、鱼鸟的“白眼看世”等，往往被解释为没落皇族面对山河寥落对现实的愤懑、冷漠、不合作，而八大作为僧人其佛学的修养、禅的境界却被忽略了。朱良志的《八大山人研究》对此颇有阐发，在此不述。本文意图进入艺术家石天赋的一组玩味八大而创作的水墨小品，通过品鉴中对“禅心”的会悟，重新发现八大，同时亦是对青年艺术家石天赋的第一次发现。

　　微妙品第一

　　磐石上的猫发现了枝叶上的蜻蜓，枝叶上的蜻蜓发现了磐石上的猫。猫本来是下山虎的势态，此刻贴石伏下身子，它要进入一种跟定力有关的静。而蜻蜓的翅膀正瑟瑟振发，它要进入一种跟升腾有关的动，升腾的同时意味着脱落。脱落是对日常根尘经验的出离，入定亦是。

　　当然，这不是猫和蜻蜓的禅心。那么，石天赋这幅作品中的禅意是怎样发生的？从猫的神态，让人想起英国诗人西格夫里·萨松的诗句中“猛虎嗅蔷薇”的意象。这一意象你难以确定其指，却禁不住为它着迷。这就是微妙的意境。当一只老虎从猎食、喂养等生存习惯的经验中暂时出离，漫不经心地在森林散步，蔷薇发出的幽香摄住它的心魄，这一“嗅”便进入了平时不可能进入的妙境。当一只猫从找食、找性伙伴、讨主人开心等生存习惯的经验中暂时出离，漫不经心地从石头上走下，蜻蜓震动翅膀在枝叶上若即若离的灵态震撼了它，它紧闭嘴唇，在心里叫了一声“喵”。

　　因本能的敏感，对习惯的偶然出离，根尘经验欲出还在的边缘，即云微妙。

　　摄心品第二

　　释迦牟尼佛的前世曾为鹿王，佛经记载了鹿王慈悲的故事。八大喜欢画鹿，传世作品中有很多鹿的题材，有群鹿，也有只鹿。石天赋玩味的这只鹿的形象曾在八大的作品中出现过多次，它或踏岩石，或履平地，而总是仰面对着虚空，上方有松枝如华盖，仿佛虚空对鹿的回应，鹿角盛大如斯，肯定是觉悟的瑞相。

　　而在石天赋的玩味中，上方的松枝上多了一只猿猴。类似的形象我们曾在南宋僧人法常（牧溪）的《松猿图》中见到过。不同的是，牧溪的猿猴是母抱子，与观音图、仙鹤图共为一组，感染人的是慈悲的意味。而石天赋笔下的猿猴，一只手攀援松枝，一只手向鹿够去，显出了好动的本性。猿猴因为好动，在佛经中常喻指妄念频生的心识，《维摩经·香积佛品》中云：“难化之人，心如猿猴，故以若干种法，制御其心，乃可调服。”石天赋画中的鹿与八大的原型相比，更强化出一种接引的姿态。品过此画，当修行中心猿妄动，摄心之时是否会浮现鹿角盛大的觉悟瑞相？

　　离境品第三

　　人是在时间和空间中认识世界的，艺术甚至被分为时间的艺术（音乐等）、空间的艺术（绘画、雕塑等）。时间与空间同时也限制了人，当然也限制了艺术。西方绘画一直在研究空间，比例、明暗、透视、解剖……研究到无路可进，出现了现代主义。立体主义、抽象表现主义要革立体的命，让画面成为一个平面（而平面仍属于空间的范畴）；超现实主义要革视觉逻辑的命，表现看不见的空间；抽象派要像音乐作曲一样作画；历史主义要表现速度和时间……当你一味发展一个事物时，肯定是执于此事物；而当你反对此事物，其实同样被此事物所局限。对佛家来说，这就是“为境所转”。

　　石天赋的这副画，一条鱼孤寂的形象，经常在八大的画中出现，一只鸟孤寂的形象，也经常在八大的画中出现。在八大的画中，鸟和鱼也曾一起出现过，鸟在危石上或荷盖上，鱼在下方的水流中，总之都在一个视觉空间里。但石天赋的画中，鸟在下方的石头上，鱼在上方的虚空中，有超现实主义的意味，但绝无超现实主义的光怪陆离。鸟抬头看见了鱼，难道还不光怪陆离吗？不，从石天赋的笔墨中你能感受到，其实是八大看见了八大，亦或是石天赋看见了石天赋，亦或是你看见了你。境由心生，已不受时空的局限。西方现代主义所追求的突破，我们的禅宗里都有，这就是中国画高明的地方。

忘情品第四

　　宗密禅师答温造尚书问，云“一切众生，无不具有觉性。灵明空寂，与佛无殊。但以无始劫来，未曾了悟，妄执身为我相，故生爱恶等情。随情造业，随业受报，生老病死，长劫轮回。……喜怒哀乐，微细流注。真理虽然顿达，此情难以卒除……”（见普济《五灯会元》卷二）。

　　爱别离、怨憎会，人生的烦恼皆缘自情。然而，万物皆生于情，情又是生命的特征。只要人还活着，又怎能无情？所以，要在情上分境界，竹林七贤中的王戎说：“圣人忘情，最下不及情，情之所钟，正在我辈。”（见刘义庆《世说新语》“伤逝”）。

　　忘情并非无情，而是一时忘却了得失、取舍、爱恶。就像石天赋这副画中，鱼鹰对眼下的鱼熟视无睹。庄子说，得到了鱼就应该忘掉筌。那么，鱼鹰得到了什么，竟然忘掉了鱼？我们不知道石天赋的鱼鹰得到了什么，显然这里鱼正是情的隐喻，鱼鹰已忘情。

　　也许，它得到的是自在。鱼鹰的上空，一朵莲花正皎然。

　　无对品第五

　　我看见、我听见、我闻见……我思故我在。六根对六尘，人们认识世界总免不了主观客观相对的二元之分。难道这个与自然世界相对的“我”就是我吗？佛陀要破的就是这一“我执”。中国的圣贤要做的是天人合一的那个“我”，而不是天人相对的这个“我”。

　　石天赋的这幅画中，是一个人在看一条鱼？还是一条鱼在看一个人？怎么觉得这鱼的眼睛就是人的眼睛！难道是人和鱼在“见性”中合一了？让人不禁想起惠子与庄子“子非鱼”的对话，石天赋这幅画将二人的对话玩味的更深：子非我，安知我非鱼？庄子对主观客观泯然为一，“无对”，“丧偶”的境界是参悟的很透的（见庄子《齐物论》），“有对”的人怎么知道“无对”的人呢？

　　石天赋的画中，“无对”的人似乎是坐在一块石头上，那石头却不着于何地，仿佛虚空中漂流的自由之舟。

　　欢喜品第六

　　我们生活在里面，误以为的“常”，原来只是生命的局限。石天赋前面五幅作品，与其说是在玩味八大，不如说是在体味禅心。通过对日常经验、妄识、外境、情执、我执的一系列否定，在画里让人体验到自在、自由的生命意味。

　　一切又回归到平常。第六幅画里，是一位荷锄而归的笠翁，一只小鸟落在锄头上，正在唱歌，正在笑。路上菊花在盛开，那是陶渊明在诗里为我们建造的心灵家园。

　　如此平常，如此欢喜。