展览时间：2014年9月27日—10月6日；
展览地点：山东美术馆一楼A1展厅，二楼B1、B2、B3展厅；
主办单位：中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、中央美术学院、山东美术馆、山东画院、山东省美术家协会、山东艺术学院；
展览内容：刘曦林先生书画作品约180幅 “刘曦林艺术印记·山东展”，由中国美术馆与中国美术家协会、中国国家画院、中央美术学院、山东美术馆、山东美术家协会、山东画院、山东艺术学院共同主办，展览将于9月27日在山东美术馆开幕，持续至10月6日。展出期间，将举办“刘曦林艺术印记·山东展”恳谈会，并由刘曦林先生为观众举办学术讲座。 刘曦林现为中国美术馆研究馆员、艺委会成员，兼任中国美术家协会理论委员会副主任、《美术》编委，中国书协会员，中国国家画院研究院副院长，中国和平统一促进会理事，中央文史馆书画院理论委员会委员，北京市文史馆馆员，蒋兆和艺术研究会副会长，山东艺术学院特邀教授，中央美术学院特邀研究员；山东美协、山东画院、山东美术馆顾问，北京凤凰岭书院监院等职。 敏感、醒觉的心性，良知感的笃定，对真理事业的执着坚定，这在通向和抵达理想的行路上，免不掉多一些苦涩和无奈，多一些迷者的悟。
理性与激情的矛盾是生命深层的品质，是艺术生命不枯的源泉，也是艺术家最为本质的自我。没有这样一种矛盾困扰，生命一如死水微澜。
刘曦林先生的花鸟画，我以为是自娱的产物，是平衡劳碌的思考，以求获得心灵休整的一种需要。
80年代中后期，美术界潮起潮落风雨几多。在国家级一些美术刊物上，刘曦林的名字印在那些卓然而立的标题下，为人瞩目。他的文笔犀利中肯，不偏不倚，试图于杂像之中明晰真谛，梳理史料探寻艺术规律。在对传统的研究，对美术运动的观察中，他自始至终对传统文化葆有一份尊重的心态，但并不强硬、僵化地做传统的代言人。他以研究的态度，做学问的方法和理性的思考而著文立言，而不是固执己见，做权威状，喧哗庙堂之声。在反思与追寻之中，在研究与观察中，他是把脏水利利索索地泼掉，而把“孩子”温情地厚待起来。
自1981年毕业于中央美术学院美术系硕士研究生班至今，刘曦林先生一直在中国美术馆从事现代美术史研究，为研究馆员、理论研究部主任，同时，任中央美术学院兼职教授。他的著作很多，著有《艺海春秋——蒋兆和传》、《诗画论>、《20世纪中国著名画家踪影》（合作）、《中国画与现代中国》等。主编有《1949 - 1989中国美术年鉴》。还有发表在期刊杂志中的大量文章，其中《中国画的传统与现代》、《向现代形态转换的求索——90年代的中国画》对于中国画的品格、传统中国画遇到的冲击和现代的变革趋势做了深入研究。
山东是他的故乡，他是在济南完成了大学教育，尔后，又在新疆工作了15年，以这两省区风土的淳厚与人情的浓重，刘曦林先生总是不忍辞掉那些事务性的几近琐碎的叩扰和麻烦。画家们要办展览，上画报、出画集，都以能拥有刘曦林先生的一纸一文为幸事。请他写序写跋写评论的更是难以计数。
为文，刘曦林先生较之许多评论家，更具理性的现实的姿态和知识分子的人文精神。他对人性尊严的维护，对于艺术价值的把握，对于形式符号的解读，都充满了人生的关怀。体现于他的绘事上，是把花鸟画当人来画。花木有心皆有生命，以花鸟为媒介，传达了他对人生、社会和事业的感受，自然的风风雨雨、花开花落寄托了他的情绪，或欣喜或悲凉都是真实又深沉的，是不假掩饰，不矫情、不造作的。
我看他的画，是学者的画。他特别注重文心的体现和个性的修养，呈现了他与自然亲和的心怀。人人与我同体，万物与我同心。这在画家的笔墨间真诚地表达出来。画花是画己，画物亦是画自我，与对象融为一体，正是自然在我心中，我在自然之中，“物我两忘”的境界。
识见的高远和灵魂的自由，对传统文化深切的领悟，对笔情墨趣的玩味，体现干画中，是他的“意象造形”，以不到之到、不周之周，笔不到意到的依神写形。每一幅画细细看去，都没有经心的布局和拘谨的限制，他的用笔随意、简约，没有迟疑，没有刻板的工匠气。早年，他受教于张茂才先生，张先生对中国画的推陈出新给他以很大的影响。中国画的抒情性，书画同源的特征，诗化的心进，不似之似的造型，似断非断的笔线，虚淡浅置的色彩，都以一种自然自由的姿态得到释放和表现。难怪他称自己的画室为“散心斋”。
疏朗而不野放，从容而不紧迫，消闲而不松怠。同样画牡丹、画水仙、画红白玉兰，画紫藤花，画美人蕉，意象上大多是临风状态下，有动感的飘摇和轻舞的姿势，造型的意味不是平稳和静止的，更像是着眼于风物的流动性和情致的变化性。发现了这一点后，我疑心这是作者不能也不愿自禁的一种心绪外溢，一种自然、自由，听之来任之去的反应。
中国文化的巨大魅力，是象形文字符号演化出来的意象特征和与之相生相谐的情感方式。民族文化不是强力的，是恢宏博大的；她不是扩张的，以功利进取的，是持守而隽永的；她不是浮泛、纷繁的，是厚积、蓄收而自处自乐的，是早熟智者的一种混沌和返朴归真——毛笔的功能，笔墨形式的特征，满足了这样一种心性的贯通。商业社会、信息资讯时代的成就，互联网、航天飞机将整个地球连为村落，几与银河星系相交通……然而，一切文明与高级形态的社会，都应以最大程度地维护人性，维护地域、风貌的自然性，维护生态环境的平衡为前提。地域、文化、种族的差异性，将因其固有特性而互为补充。这便是中国绘画“天人合一”之传统。
风物长存，惟有与自然同心同气。这也是刘曦林先生画中和画外的声息。 | 
