浅谈大写意

大写意首先是“大”，更高境界是“意”。大格局、大境界、大美壮美、阳刚大气、大国风度……齐白石：“非大枝粗叶、糊涂乱抹不足快意。”大写意是创造，是把繁琐的细节去掉，创造出以简代繁的造型，更高标准“意”是只可意会不可言传的形而上的意境，是一种气度、神韵、生动的气韵，是画家人品修养的精神境界。吴昌硕“画气不画形”、潘天寿“气要盛势要旺”，大写意之途一步一层天，最高层是画修养，画家的人品高度决定画品的高度。作品最感人的是精神而非形体，作品的感染力即是画家的人格魅力。艺术是以情而感人，人的情感是丰富的，激情与温情是截然不同的情调，汤文选：“以水墨大写意单纯与强烈的气度来突破文人雅淡疏朗、闲情逸致的格局，赋予东方水墨大写意艺术崇高而宏伟的精神气度。”小情调与大气度都是人的不同情感，此与人

的胸怀有关，所好不同，各有追求，各得其乐。“大道触目惊心，小道赏心悦目。”

从事大写意的画家，必须练就扎实的造型能力和熟练的笔墨功夫，不管山水、花鸟、人物，都离不开造型和笔墨，更难的是笔墨内涵和表达的精神，如果只有娴熟的笔墨功夫而不具备高尚人格的修养就只停留在笔墨技巧上；若是只有高尚的人格修养则难于以艺术语言表达其所愿，两方面缺一不可，为什么当下出不了大师？缺的是精神高度、高尚的人格修养，就目前画界的浮缲不

安，追名逐利，杂事缠身，有谁甘于寂寞静心研究艺术，付出与收获是因果关系，工夫用到哪里是自己的事，失败与成功自己负责。

    大写意是创造并非照抄自然物象，其笔墨语言的构建、造型都是创造的，删繁就简、以少胜多，简到什么程度是每一位画家的想象力和创造力而各有不同，其简练的造型语言都是画家重新塑造的，譬如关良和韩羽的戏曲人物，江文湛的鸽子，崔子范的花和鸟，特别是贾浩义的马，简到了极致，其形象达到了齐白石的“妙在似与不似之间”之高度，离形越远越难，减而不空，形神意足，他们是美术史上独一无二的创造，公布里希：“艺术是通过可见世界去寻求不可见世界。”风格越独特，给观者的印象越深刻，当今有独创者屈指可数。大写意的创新难度最大，愈简愈难，任何行业的成就都是金字塔式的高低结构，塔尖和塔座有极大的数量差别，宋庄徐宋路上的那座耸立的金字塔标记即证明这一道理。大写意画家要甘于寂寞醉心于所好，以此为乐，至于达到什么高度，只是一种理想，平生莫过于做自己喜欢的事，这同时也是成功者必有的一

种心态。子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”乐在其中，其乐无穷，所以，书画家多乐观而长寿。

中国画的笔墨精神，大写意花鸟最有展现空间，由于枝干藤萝之形体的多变和无确定性，可随意安插，花与鸟的多少与疏密可任意增减排列，不受真实物形象的约束，因此，增加了笔墨施展的自由和随心所欲，随着画家的心绪任其发挥，随意挥洒、宣泄，一张宣纸是画家的自由天地，惬意畅快，特别画到满意时是一种高雅的精神享受，一种极强的幸福感。人的幸福观不同，热爱和追求什么，达到其目的时就是她的幸福目标。亚里士多德：“幸福包括拥有健康与金钱……，然后专为理性沉思，享受智慧带来的喜悦。”对事业追求的痴迷程度不同，其幸福感也不同，这也是对事业乐此不疲的动力，为什么大师级的画家多数为大写意花鸟画家？大写意花鸟画最能体现笔墨精神，有生动的气韵，有极强的感染力，画面是活的，有生气有活力而非死板呆滞，有动感有张力有气势而非平摆安排，抑扬顿挫，婉转起伏，其线条活力是画家情绪的呈现，流动的笔痕是有情感的，花卉的枝干藤蔓最适合笔墨千姿百态的运转挥洒，最能显示画家情绪的发泄。齐白石说：“世间事贵痛快。”激情昂扬淋漓痛快，这是时代人的精神追求。“笔墨当随时代”，笔墨效果应与时代人的心理相一致。谁不想过潇洒痛快的生活，水墨淋漓的笔墨精神，就是时代人的向往追求。

    艺术道路千万条，爱好不同，各走各的路，才有了百花齐放的繁荣景象。路途有主流和支流之分，不论宽阔大道还是羊肠小道，都是人走的路，每条路都有成功的可能，其延续历史传统，代表民族审美主流的大写意是正宗之路，徐渭，吴昌硕，齐白石，李苦禅，潘天寿，崔子范等即是沿这条大道走过来的，大写意花鸟画家还要沿着这条大道继续往前

继往开来，艺途中风光无限，未来路上总会有新的发现，总会另有大师带路。

    潘天寿主张中国画与西洋画之距离越大，而中国画艺术特点更加独特而鲜明，中国画大写意独立于世界艺术之巅，其独特的艺术形式是中华民族之国粹，是灿烂辉煌的中国历史文化之重要经典之一。选择大写意艺术之路，是终生的精神享受，是心灵的慰藉，是人格历练的大道，是造福身心健康之道，不但自己受益，所创造的精神产品可满足人的精神需求，提高国人的文化素质，艺术对社会的作用是不言而喻的，艺术的繁荣是国家文明的象征，随着物质生活丰富更加显示精神生活的重要性，喜欢大写意的画家和欣赏者会越来

越多，大写意前景光明。

2022年9月23